"La Vie en Rose - Making of"
Olivier hat mir eine Textvorlage geschickt.
Ich habe sie am 22. Januar 2004 um 15.46 Uhr erhalten.
Er sagte mir: "Es ist ein Liebesfilm, er ist romantisch und publikumswirksam.
Es ist wie im Roman. Es ist tragisch. Ein großer internationaler Film,
ein großer französischer Film. Es ist ein Film über die Piaf."
Durch Fotos bin ich in die Geschichte hereingerutscht.
Es sind recht alte Fotos. Keine der Fotos,
die man im Allgemeinen von der Piaf kennt.
Diese alten Bühnenfotos. Hier ist sie jung, um die 20 Jahre alt.
Auf drei Fotos sieht man sie sogar als Kind.
Er hatte keine große Lust zu schreiben. Ich sagte zu ihm:
"Olivier, es interessiert mich, wie du Edith Piaf siehst.
Es soll nicht das ganze Leben der Edith Piaf dargestellt werden.
Mich interessiert "ein Leben" der Edith Piaf. Es soll das zeigen,
was du über Edith Piaf erzählen willst."
Ich kenne ihn als Regisseur und als eine Persönlichkeit mit Eigenheiten.
Ich wusste, dass eine Vision dahintersteckte.
Denn dafür mag er zu sehr die Musik und die Kindheit.
Er mag das alles zu sehr, als dass er dazu nichts zu sagen hatte.
So sieht sein Blickwinkel auf das Leben von Edith Piaf aus.
Ich wollte nicht unbedingt nur ein Portrait über die Piaf erstellen.
Drehen wir? - Ja.
Seit ihrer frühesten Kindheit wurde sie bei irgendwelchen Leuten abgeliefert.
Man hat sie unaufhörlich weggestoßen.
Das haben die Erwachsenen gemacht. Das heißt nicht,
dass sie sehr gewalttätig waren. Ich denke, es wirkte trotzdem
traumatisierend auf sie. Ihre Mutter hat sie nicht aufgezogen.
Und ihr Vater auch nicht wirklich. Sie wird von einem zum anderen geschoben.
Jeder gibt die Verantwortung für sie weiter.
Unter dieser Bedingung wächst sie auf. Das wirkt verunsichernd auf ein Kind.
Komm mit. - Moment, ich trinke noch aus.
Die Einsamkeit spielt eine Rolle.
Sie hat auf jeden Fall das Gefühl, dass niemand sie mag.
Ich denke, das hat sich früh in ihr Gedächtnis eingebrannt.
Wie alt bist du? - Zwanzig.
Was ist das? - Sie hat nur genippt.
Komm her.
Kennst du "Du gris"?
Hey, Monsieur. - Klappe.
Sing das, dann sag ich nichts. Da drüben hört mein Revier auf.
Ich weiß von nichts.
Allein singen ist wie betteln. Mit dir ist es wie 'ne Vorführung.
Zu Momone besteht eine freundschaftliche Beziehung.
Sie haben wirklich alles zusammen erlebt.
Ich glaube, das lief schon seit ihrem 15. Lebensjahr so.
Das muss wohl seit dem 14. oder 15. Lebensjahr so gewesen sein.
Anfangs hat Edith Piaf sie mitgeschleppt, weit weg von den Eltern.
Sie sollte eine Art Assistentin sein, ihr auf der Straße helfen.
So ruinierst du dir die Stimme. - Ich brauche Geld zum Leben.
Ja, natürlich. Hier. Ich heiße Louis Leplée.
Meine Karte. Komm morgen um 2 Uhr ins "Gerny's". Mal sehen, was wir tun können.
Und wenn ich nicht komme? - Tu, was du willst, Kleines.
In diesem Moment trifft sie Louis Leplée, der sie als Sängerin entdeckt.
Es beginnt als Drama. Und dann wird es irgendwie anders.
Es ist schon unglaublich, als "La Môme Piaf" entdeckt wird.
Raymond, Raymond. Mireille, hol mal Raymond.
Ich hab jemanden für dich, La Môme. - Er hat jemanden für dich, La Môme.
Das ist Raymond Asso.
Autor, Komponist, Sänger, Dichter.
Ihr Leben ist wie ein Roman. Das hat nichts mit ihrem Talent
als Sängerin zu tun. Alles, was sie in ihrem Leben durchgemacht hat,
stellt schon eine eigene Geschichte dar.
Für mich ist sie der Prototyp des Künstlers,
der systematisch und unaufhörlich Kunst und Leben miteinander vermischt.
Es ist diese Unermesslichkeit, die von dieser kleinen Frau ausgeht.
Ihr ganzes Erscheinungsbild.
Das ist wie ein Orakel.
Sie bereichert durch ihre Erfahrungen systematisch das Chanson.
Und in ihrem Leben macht sie Erfahrungen, die man in den Chansons wiederfindet.
Sie ist wie eine Göre, der man zu einem bestimmten Zeitpunkt in der Karriere
die Fähigkeit verleiht, sich immer wie so ein junges Ding zu verhalten.
Sie darf sich amüsieren. Sie spinnt total herum.
Sie genießt es, sich zu amüsieren und nicht ernst genommen zu werden.
Edith Piaf ist typisch für das Paradoxon des Künstlers.
Sie erscheint im Rampenlicht als rein. Und ihr Privatleben liegt im Dunkeln.
Daher muss man einen Film darüber machen.
Was ist? Louis?
Was ist los?
Sie müssen jetzt sehr stark sein, Edith.
Ist es Marcel?
Was ist?
Sein Flugzeug ist abgestürzt.
Marcel!
Der Tod von Marcel Cerdan hat sie umgeworfen.
Von diesem Moment an ist alles anders.
Es passierte auf der Reise nach New York.
Dorthin ist die Piaf 1947 gereist. Dort hat sie richtig Karriere gemacht.
Ihr ganzes Leben ist davon gezeichnet. Da gibt es kein großes Glück.
Es ereignen sich viele Tragödien. Und das die ganze Zeit.
Dennoch war jemand immer in ihrer Nähe, z. B. ein Mann wie Louis Barrier.
Er hat sich um alles gekümmert. Denn sie konnte das nicht.
Sie ist fast die ganze Zeit Kind geblieben.
Es ist gut, dass die Piaf nicht großartig Wert auf bestimmte Dinge legte.
Dabei ist ihre Liebesbeziehung zu erwähnen und das,
was sie von materiellen Dingen hielt. Es ist sicher,
dass auch das Geld zahlte. Ihr Verhältnis zum Geld sah immer so aus:
Wenn man ein Chanson singt, bekommt man Geld dafür.
Was sie früher auf der Straße machte, übernahm sie später auf der Bühne,
auch als sie sehr berühmt war.
Ich glaube, die große Stärke der Edith Piaf bestand darin,
dass sie von Leuten umgeben war, die zu den Besten gehörten.
Sie waren einfach außergewöhnlich. Ob das ihre Komponisten waren,
ihre Musiker oder ihr Manager.
Er war ein großer Impresario und Manager.
Sie hat in ihrem Leben Leute getroffen, die ihr die Kultur nahegebracht haben.
Ob es Cocteau war oder andere.
Es gab viele solcher Leute. Außerdem wollte sie gebildet sein.
Die Erste, die Olivier Dahan in den Sinn kam, war Marion Cotillard.
Als Olivier mir davon erzählt hat, da wusste ich,
dass das eine gute Idee war, weil Marion Talent hat.
Aber mir war auch klar, dass das Budget sehr wichtig war.
Und Marion hatte sich noch nicht auf dem internationalen Parkett etabliert.
Das würde mir zusätzliche Probleme bei der Finanzierung des Films einbringen.
Für mich war es klar, dass es Marion war.
Ich weiß nicht, warum die anderen das nicht sahen.
Er hat mir immer gesagt: "Ich will nur Edith Piaf sehen.
Ich will keine Imitation von Edith Piaf sehen."
So etwas wollte ich ja auch nicht machen.
Und alle Arbeiten, die man für diese Figur machte,
haben auch nicht in diese Richtung geführt.
Abgesehen davon hatte ich immer Lust, ihr ähnlich zu sein.
Wenn man sich mit den Chansons der Piaf näher beschäftigt,
erscheinen sie einfach, aber sind es sicher nicht.
Die Chansons haben einen speziellen Rhythmus.
Es gibt eine bestimmte Art von Sätzen. Und eine besondere Weise der Atmung.
Marion hat das alles auf sich genommen. Das musste technisch überarbeitet werden.
Marion singt gut. Ich denke, das werde ich beibehalten.
Das war so nicht vorgesehen. Ich denke, ich werde Marions Stimme
bei ein oder zwei Passagen beibehalten. Aber ich wollte die Stimme der Piaf haben.
So war es von Anfang an vorgesehen, was die Stimme betraf.
Es sollte die Stimme der Piaf sein.
Mit dem Playback war das so eine Sache.
Da stoße ich wirklich an meine Grenzen. Das ist sehr schwer umzusetzen.
Das ist für mich eines der schwierigsten Dinge im Film.
Denn wenn das Playback nicht funktioniert...
Wenn es um die Playback-Sequenzen ging, war Marion im Allgemeinen sehr nervös.
Außerdem war auch ich sehr aufgeregt, wenn es ums Playback ging.
Dann man musste dabei auch spielen. Und das war auf jeden Fall schwieriger.
Da sie ihre Chansons wunderbar interpretierte,
übermittelt sie ein bestimmtes Lebensgefühl.
Das Ganze wirkt mit den Chansons realistisch.
Da werden Geschichten erzählt. Man kann ihre Sprechweise dadurch annehmen,
ihre Stimme und das Gesamtbild verkörpern, wenn man die Chansons nimmt.
Edith sang die Chansons und ich redete.
Aber es gibt da eine Schwierigkeit:
Ich spiele eine Frau von über 40. Sie ist 47 Jahre alt.
Das sind 15 Jahre mehr. Aber sie sieht wie ein Kind aus.
Ich kann sogar mit der Schminke einschlafen.
Ich muss mit der Schminke schlafen. Das ist für alle besser so.
Als wir mich das erste Mal haben altern lassen, bin ich eingeschlafen.
Als ich wach wurde, habe ich meinen Kopf gesehen. Was ist denn das?
Ich lag auf einer Art Bett. Und gegenüber war ein Spiegel.
Dann bin ich wach geworden. Ich habe als Erstes meinen Kopf gesehen.
Man gewöhnt sich mit der Zeit daran.
Wenn man immer so bleibt...
Jedes Mal, wenn ich mein altes Gesicht sehe...
Das ist was Besonderes.
Die Schauspielerin hat akzeptiert, dass einige Haare wegrasiert wurden,
damit der Haaransatz zurückversetzt werden konnte.
Denn ihre eigenen Haare ragen weiter nach vorne als die von Edith.
Sie hatte eine sehr hohe Stirn. Die Haare lagen in geordneten Bahnen.
Wir haben ihr eine Haube aufgesetzt. Eine "falsche" Glatze.
Als das alles richtig saß, haben wir begonnen,
die Maske herzustellen.
Als diese Teile auf das Gesicht aufgeklebt waren,
konnten wir dort noch weitere Materialien auftragen,
um das Gesicht alter wirken zu lassen. So konnte man ein Gesicht darstellen,
das vom Leben gezeichnet ist. Man sieht, welche Exzesse sie durchlebte.
Und dann musste ausgiebig geschminkt werden.
Diese Art Prothese musste noch schön angemalt werden.
Und dann hat man ihr die Perücke aufgesetzt.
Schon sieht sie so alt, wie es gewünscht war.
Und während 5 Stunden lang geschminkt wurde,
habe ich Acryldämpfe und Alkoholdämpfe eingeatmet.
Das war fast nicht mehr zu ertragen.
Das alles habe ich in mir aufgesogen.
Das führte zu einem bestimmten Gesichtsausdruck.
Das bremst einen richtig aus.
Können wir anfangen?
In einer Szene wird gestrickt. Und wenn man nicht stricken kann,
was macht man dann? Also lernte ich stricken.
Das macht auf einmal richtig Spaß.
So konnte man sich die Zeit vertreiben.
Außerdem habe ich schöne Schals gestrickt.
Marion hat es wie die Piaf gemacht. Sie hat gestrickt.
So hat sie sich die Wartezeit vertrieben. Sie hat einfach gestrickt.
Ich glaube, so machte es die Piaf auch.
Sie hat das gerne gemacht.
Sie hat nichts fertiggestellt. Das kommt mir sehr gelegen.
Sie hat sehr einfache Sachen gestrickt. Das kommt mir auch sehr gelegen.
Die halten einen im Winter schön warm.
Sie war immer in ihrer Rolle drin.
Während der vier Monate Dreharbeiten
ist Marion niemals aus ihrer Rolle rausgekommen.
Mitternacht, alles aufstehen. - Alle hinstellen.
Drei... zwei... eins... null.
Es spielten viele Leute im Film mit.
Der Film sollte auch mit bekannten Gesichtern gespickt sein.
Und die Tatsache, dass viele Rollen zu vergeben waren,
machte das Casting recht kompliziert.
Ich gehe wieder raus. - Kommt nicht infrage.
Niemand sagt mir, wann ich aufhöre.
Was machen wir jetzt? - Schicken Sie die Leute nach Hause.
Ich gehe wieder raus. - Nein, Edith.
Ich muss. - Das ist Selbstmord.
Edith Piaf war sicherlich einzigartig.
Ja, das war sie wohl. Sie war die Größte.
Da musste man schon ein großartiger Manager sein.
Meine Figur ist eine Person, die ihr sehr nahe ist.
Meiner Meinung nach, und das denken auch noch andere,
muss er wohl sehr verliebt in sie gewesen sein.
Vielleicht hatten sie mal was miteinander. Er ist eine der wenigen Personen,
die zum "Hofstaat" von Edith Piaf gehörten.
Er hat sie aber nicht geduzt. Er hat sie gesiezt.
Ein sehr respektvoller Mann. Ein integrer Mensch.
Ich würde ihn als ihren Leibwächter bezeichnen.
Ich spiele die Rolle der Momone, die Rolle der Simone.
Sie war irgendwie ihre beste Freundin.
Sie hat ihr Leben bestimmt wie eine Art Halbschwester.
Oder ihre beste Freundin. Schließlich wurde sie zum schlimmsten Feind.
Sie ist jemand, der das Leben der Piaf prägte.
Sie gehörte zu ihrem engsten Kreis.
Ich spiele den Vater von Edith Piaf. Er ist mehr oder weniger sympathisch.
Das hängt mit den Schwierigkeiten zusammen, die er in seinem Leben hatte.
Das war damals nun mal so. Deshalb wirkt er manchmal unsympathisch.
Ab und zu ist er recht sympathisch. Aber anscheinend ist er
die einzige Person aus ihrer Familie, die sie noch liebte.
Denn sie hat darum gebeten, mit ihm begraben zu werden.
Nimm das hier mit.
Und dann gibt es da noch Titine, die von Emmanuelle Seigner gespielt wird.
Als Edith im Bordell ihrer Großmutter aufwuchs,
gab es keine Titine. Davon habe ich nirgendwo gelesen.
Aber ich habe mir gesagt, dass es in diesem Bordell doch wichtig wäre,
wenn es irgendwelche Bezugspunkte gäbe.
Und zwar zu den Prostituierten, die dort arbeiteten.
Und Titine ist auf der einen Seite eine Erfindung,
aber auf der anderen Seite kann man diese Figur aus einer Logik herleiten,
die ganz einfach ist. Das lässt mit der menschlichen Beziehung begründen.
Ich habe mich nicht darauf konzentriert, dass sie eine Prostituierte war.
Ich ließ mich eher davon leiten, mir vorzustellen,
dass sich Titine für Edith interessierte. Ich wollte daraus eine Person machen,
die sich in diesem Bordell recht exzentrisch verhielt.
Sie ist ein wenig mystisch.
Am Anfang fühlte ich Abneigung gegenüber der Mutter.
Denn sie ist sehr gewalttätig. Sie ist sehr hart und sehr finster.
Sie kam mir wie eine Kranke vor.
Eine Kranke, die Drogen nimmt. Sie ist wohl auf die schiefe Bahn geraten.
Das betrifft vor allem ihr Verhältnis zu ihrem Kind.
Das ist alles so traurig.
Es war am schwierigsten, die Figur des Boxers richtig darzustellen.
Ich bin kein Boxer.
Aber es musste glaubwürdig erscheinen. Wir wollten uns
nicht an eine genaue Choreographie halten. Aber auch wenn ohne Choreographie boxte,
so kam es doch glaubhaft rüber.
Ich kann mich nicht genau erinnern, wie es war, als ich das erste Mal
ein Chanson von Edith Piaf gehört habe. Das ist etwas, das in Frankreich
irgendwie in der Luft liegt. Ich habe keine genaue Erinnerung daran.
Mir gefällt Oliviers Arbeit.
Er macht eine Regiearbeit, die dem Schauspieler sehr viel mehr einbringt,
als man sich vorstellen kann.
Es ist diese Art und Weise, wie von den Figuren gesprochen wird.
Und wie von den Szenen gesprochen wird.
Es gibt diese kleinen Berührungen, die so viel aussagen.
Ich mag diese Art der Regiearbeit.
Bleib hier! Nichts überstürzen!
Ich brauch keinen Chef. Ich halt Caroli nicht mehr aus.
Ich habe versucht, bestimmte Passagen zu schaffen,
die Bindeglieder zwischen den verschiedenen Epochen darstellten.
Bei diesen Punkten ging es mehr um die Emotionen.
Damit hat man Ideen assoziiert. So gelangt man von einer Epoche zur anderen.
Das Ganze verfolgt nicht unbedingt eine gewisse Logik oder eine Chronologie.
Es sind einfach Erinnerungen, die einem ins Gedächtnis kommen
und dann wieder verschwinden.
Du kommst mit einer ernsten Miene da rein.
So wie die es gerade zu machen versuchst. Mach alles ganz zurückhaltend.
Es gibt Szenen, die ich wie Tänze aufgefasst habe.
Wenn er eine Sequenz in einem Rutsch aufnimmt,
dann ist er überall mit der Kamera, als wäre er auf der Suche nach etwas.
Das ist wie Musik.
Du stehst spät auf ohne mich. - Gott sei Dank!
Danke.
5 Minuten in einem Rutsch gedreht, das ist schon viel.
Vor allem, wenn man viele Emotionen durchleben muss.
Ganz widersprüchliche Emotionen. Das musste ich alles vorbereiten.
Dazu brauchte man eine gewisse Technik.
Ich erinnere mich, dass ich an diesem Tag viel Zeit
im Flur verbracht habe, denn der Flur war sehr lang.
Das muss alles in die Länge gezogen werden.
Da ist der erste Teil mit euch beiden im Schlafzimmer.
Der zweite Teil findet in der Küche statt. Und dann kehrst du wieder zurück.
Das kommt alles zusammen.
Das nimmt Zeit in Anspruch.
Nein!
Marcel!
Es stimmt schon, ihr Leben war kurz.
Was macht das schon?
Sie hat gelebt.
Und das in jeder Sekunde ihrer fast 48 Lebensjahre.
Mit einer solchen Intensität.
Und deshalb ist sie so...
So genial.
Entschuldigen Sie, ich bin erschöpft.
Ich komme gleich zurück.
This Subtitle was improved by "D@sG@mm@" in February, 2015.
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